Ezequiel Zaidenwerg - Sebastián Rubín y amigos

29-11-2011


Aquí están, estos son, los protagonistas del Especial Traducciones celebrando al final del show con el que se cerró la temporada 2011 del ciclo. Empezando desde la izquierda, Ezequiel Zaidenwerg, traductor de todo, de Catulo a Michael Jackson. Jimena López Chaplin, amiga de Rubin, hizo lo propio con Bowie, mientras que Alvy Singer eligió a Leonard Cohen. Sebastián Rubin, el hombre que habla y habla, fue el alma-mater del memorable evento, recordando clásicos como su traducción de Ramones así como páginas del cancionero Merritt, que tan bien interpreta junto a Alvy, compinche en Los Campos Magnéticos. Pablo Dacal se atrevió con Joni Mitchell y Alfonso Barbieri siempre estuvo ahí, desde la versión del tema del baile de la película Laberinto hasta la despedida grupal con T Rex, que todos los presentes no pudieron evitar irse tarareando bajo la lluvia: "Oh, luz de amor, brilla para mí". Como supo decir el gran bardo, en versión Zaidenwerg: “Morir, apoliyar, a lo mejor soñar: ésa es la joda”.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Ezequiel Zaidenwerg nació en Buenos Aires en 1981. Estudió Letras Clásicas en la UBA. Publicó los libros Doxa (2007) y La lírica está muerta (2011). Desde 2005 administra un blog dedicado a la traducción de poesía. Cree firmemente en la siguiente teoría: que la poesía es un conjunto de poemas, no de poetas, y que los poemas existen en un cielo platónico de la poesía, libres de su encarnación lingüística particular. La tarea del traductor de poesía consiste en aprehender esas formas ideales y adaptarlas a la música y a la cosmovisión de su propia lengua.

Sebastián Rubin nació en Buenos Aires en 1971. Con su grupo Grand Prix participó de homenajes a The Cure, Charly García y The Smiths, y editó Hogar (2000) y Lejos (2002). Su debut como solista fue con el EP Viva la vida (2004). Le siguieron el acústico en vivo Componé, ladrón (2004), y los discos de estudio Esperando el fin del mundo (2006) y Desayuno de campeones (2009). Junto a Nacho Rodríguez y Alvy Singer, traduce e interpreta temas del grupo norteamericano The Magnetic Fields, un pequeño fenómeno de la escena indie porteña, con lleva editados dos discos, Vol. 1 (2010) y Vol. 2 (2011)

Mercedes Halfon - Santiago Barrionuevo (El Mató a un Policía Motorizado)

25-10-2011


Aunque arranca con un soplido y luego un repiqueteo algo molesto, cuando enseguida el sonido se arregla, la filmación de esta fecha del ciclo resulta ser ideal para poner de fondo, como un disco. Mercedes Halfon recita mientras es acompañada por la guitarra y la máquina de ritmo de Santiago Barrionuevo, cuyas canciones se integran tan bien con el recitado que parecen formar parte de la misma pieza. Y cuando le toca cantar a Santiago, es cuando Mechi --¡atención!-- se revela como la/el primer poeta del ciclo en atreverse a hacer algo parecido a bailar sobre el escenario. Con el comienzo y el fin del set construido a partir de esos enganchados de poemas y canciones, como –según confesaron sus autores— se dieron cuenta que se quedaban cortos, el cantante de El Mató agregó unos temas de su cosecha solista. Pero el resultado final sigue siendo un hipnótico viaje poético-musical.

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Mercedes Halfon nació en Buenos Aires en 1980. Es periodista y crítica de teatro, y en 2009 ganó el Premio Estímulo de TEA al periodismo gráfico. Publicó la novela Te pido un taxi (2009), formó parte de la antología de poesía argentina contemporánea Lo humanamente posible (2008), y editó las plaquetas Dormir con lo puesto (2008) y Un paisaje que nunca vi (2010). En 2011 saldrá su primer libro de poesía Hebilla de maleza, con tapa de Santiago Barrionuevo. Actualmente escribe en el suplemento Radar de Página/12, en la revista del Teatro San Martín y en Brando, y administra el blog Autobombo

Santiago Barrionuevo nació en La Plata en 1980. Vivió su infancia en Barrio Jardín, rodeado de espacios verdes y personajes turbios. Descubrió la música a los 16 años y abandonó su conexión espiritual con las artes plásticas, hasta que un día se dio cuenta de que eran artes complementarias. Forma parte del conjunto musical El Mató a un Policía Motorizado, y también se presenta en solitario con su proyecto paralelo de canciones simpáticas de amor. Conoció el verdadero valor de la amistad a la temprana edad 27 años, y a partir de ahí su arte empezó a deteriorarse. En la actualidad sigue intentándolo.

Inés Bortagaray - Franny Glass

27-9-2011


Una confesión: a pesar del título de este ciclo, Inés Bortagaray no hace poesía. Eso preguntó Gonzalo antes de proponerla como su invitada: "¿Hay algún problema si no es poeta?" Pero enseguida aclaró: tiene unos textos cortos que son perfectos. Así que se vinieron los dos desde Montevideo, nuestra segunda visita del año desde el otro lado del Río de la Plata. Aunque arrancó algo nerviosa, Inés se fue soltando, hasta alcanzar el mejor momento en el díptico que construyen su selección del libro Prontos, listos, ya y el tema Fin del verano, dos perfectas evocaciones de la infancia estival. Por su parte, Gonzalo aprovechó para estrenar en Buenos Aires casi todos los temas de su tercer disco como Franny Glass, El podador primaveral, todo un lujo para el ciclo.

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Inés Bortagaray (Salto, Uruguay, 1975) publicó Ahora tendré que matarte y Prontos, listos, ya. Crónicas y relatos suyos integran los volúmenes Pequeñas resistencias 3, Esto no es una antología, y El futuro no es nuestro (compilación electrónica; y edición panameña y estadounidense), además de publicaciones como Zoetrope: All Story, Número Cero, El Perro y Suelta. Es co-guionista de los largometrajes Una novia errante (Ana Katz, 2006) y La vida útil (Federico Veiroj, 2010) y colaboró en la escritura de Mujer conejo (Verónica Chen, 2011).

Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz (Montevideo, Uruguay, 1986). Editó tres discos: Con la mente perdida en intereses secretos (2007), Hay un cuerpo tirado en la calle (2009), y El Podador Primaveral (2011). Fue nominado a los Premios Graffiti a la Música Uruguaya como Mejor Compositor en el 2008, y su segundo disco ganó el premio a Mejor Disco de Pop Alternativo en el 2010. Además de su propia discografía, participó en el disco Reverie de Luciano Supervielle, y colaboró en vivo con Fernando Cabrera y Jorge Drexler, entre otros.

Pipo Lernoud - Cristóbal Repetto

30-8-2011


Antes de escribir nada, hay que ir hasta el minuto veintinueve (con veinte segundos) de la grabación de esta fecha del ciclo, para entender realmente de lo que estamos hablando. Es entonces, casi al final del show, cuando Cristóbal Repetto –acompañado por Diego Rolón— regala una versión mágica de La Princesa Dorada, el tema que Pipo Lernoud compuso con Tanguito, alla lejos y hace tiempo. Y todo encuentra sentido. Incluso con los recitados del poeta, aquí y ahora, puntuando los versos del tema, un inédito absoluto del ciclo (aunque es de desear que Repetto lo grabe alguna vez). Aunque Cristóbal rescata, con su particular timbre de voz, tangos olvidados en su álbum debut, es en realidad un fanático del rock nacional más clásico, así que fue un lujo su dupla con una leyenda vital como Pipo.

Este es el link para ver el registro del evento:

https://www.youtube.com/watch?v=tUCED_WbST8

Pipo Lernoud (Buenos Aires, 1947) fue uno de los protagonistas del nacimiento
del rock nacional, componiendo canciones con Moris, Tanguito y Miguel
Abuelo. Como periodista, cofundó y dirigió las revistas Expreso Imaginario
(1975), Canta Rock (1984) y La Mano (2003). Desde 1963 se dedica
paralelamente a la agricultura ecológica, organizando eventos internacionales
y publicando trabajos. Publicó los libros Experiencias de cultivo ecológico en
Argentina (1991), Tanguito y la Cueva (1993) y Sin tiempo, sin memoria (2006),
una antología de sus poemas.

Cristóbal Repetto (Maipú, 1979) es dueño de un particular canto que, lejos
del lugar común, va más allá de la edad y los géneros. Participó del colectivo
argentino-uruguayo Bajofondo y para su álbum debut, Cristóbal Repetto (2004),
construyó un sentido repertorio de tangos y canciones criollas, metiéndose
en la piel de historias que tienen como hilo conductor el peso del desarraigo
y la nostalgia, rescatando el valor atemporal del género. Desde entonces, ha
brindado conciertos en escenarios como el Teatro Olympia de París, Royal
Festival Hall de Londres y Lincoln Center de Nueva York.

Pedro Naimogin - Mimi Maura y Sergio Rotman

26-7-2011


“¿Hace falta un poeta? Yo enseguida te consigo uno”, aseguró Sergio Rotman la tarde de domingo que complotamos el show que poco más de un mes más tarde realizó junto a Mimí Maura, con su amigo Pedro Naimogin como invitado. “En 1983 conocí a Pedro en el único bar que nos dejaban quedarnos, en Olivos. Con el correr del tiempo, nos dedicamos a lo único que sabemos hacer, que es escribir y leer lo que acabamos de escribir”, explicó a modo de presentación, al comienzo de una velada atípica para el ciclo, con el poeta invitado colgándose su propia guitarra, y sumándose a los músicos para cantar también algún tema. Además de editar tres libros de poesía durante los noventa, Naimogin formó parte del grupo Valió la pena, y también supo ser conocido por los fanáticos de Cienfuegos gracias a versos como “En la humedad de la noche…” Pero si se trata de cantar, la estrella siempre será Mimi Maura, brillando de comienzo a fin, con un momento celestial en el díptico casi conceptual de Siguiendo la luna (Los Fabulosos Cadillacs) y Bajo este sol (El Siempreterno), que se puede disfrutar a partir de los 20 minutos de la grabación del show.

Este es el link para ver el registro del evento:

https://www.youtube.com/watch?v=P6kQ9Qk1T5Y

Pedro Naimogín nació en Florida, Provincia de Buenos Aires, en 1967. Publicó El Arte de Morir (1991), Gladiadores del Futuro (1993), Los Caballos de la Locura (1995) y Panario el Pajarito Milenario (2005), cuento para chicos. En la actualidad prepara Tierra de Sueño Despierta, libro de cuentos, poemas y dibujos, que incluye Sueño de Tierra Despierta un CD de sus canciones grabadas con músicos amigos.

Mimi Maura nació en Puerto Rico, pero forjó su carrera de cantante en Buenos Aires donde residió desde 1998. Grabó 6 discos y realizó mas de 200 presentaciones entre 1999 y 2011. También giró por Europa en 2004 (Festival La Mar de Musicas en Murcia, España), 2005 (Festival Copa Americana en Berlín, Alemania) y 2008 (Festival Actual en Logroño, España). Se le ha otorgado el Premio Carlos Gardel 2002 como Mejor Solista Femenina de Rock. Actualmente se encuentra presentando su último disco titulado Dias de Sol.

Sergio Rotman es saxofonista y compositor en Los Fabulosos Cadillacs desde 1985, y además fue/es parte de Cienfuegos, Los Sedantes y el Siempreterno. También se presenta junto a Mimi Maura como guitarrista y saxofonista.

María Paz Levinson - Paula Trama

28-6-2011


“¿Cómo la araña va a entender la aracnofobia?”, cantaron Paula Trama y María Paz Levinson en la emocionante versión del Free will and testament de Robert Wyatt que fue uno de los mejores momentos del show íntimo y maravilloso que regaló el Dúo Leñadoras (como a Paula y Paz les gusta bromear que se deberían llamar, por su vestuario). Además de Wyatt, Paula deslumbró con versiones sorpresa de Velvet Underground (genial la conversión de I’ll be your mirror en Seré tu ventana), Leadbelly y June Carter, entre otros, así como proto-hits propios como Destino. Lo de Paz no fue menos, convocando aplausos luego de la lectura de poemas como Dos Días o Lars, que formarán parte de su próximo libro, que promete editar Gog y Magog durante la segunda mitad del año.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

María Paz Levinson nació en San Carlos de Bariloche en 1978. Publicó Ojos o Luces (1999), Blume (2001) y una traducción de El Bailarín de Hilda Doolittle (2000) en Ediciones Deldiego. Un catálogo de todo lo que hay (2006) en Gog y Magog. Cartas a Cactus en Ediciones Belleza y Felicidad (2008). Y dos ediciones de autor: Estancia y El modo del sueño (ambos en el 2009), Cuadernos de Poesía y Fotografía, Ediciones Cobra, 2011. Reside en Capital Federal donde estudió Letras (U.B.A.) y trabaja como sommelier.

Paula Trama nació en Temperley en 1982. Es poeta y música. Publicó los poemarios Biblioteca Nacional (2008) y La yegua y el caballo no existen (2009, Ediciones Diatriba). El año pasado editó su debut discográfico, bautizado AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA. Actualmente prepara Justicia Divina, primer EP del dúo Los Pimpollos (lospimpollos.bandcamp.com), y también su segundo disco solista, un compilado de traducciones y versiones que pueden leerse en holotemas.blogspot.com

Laura Wittner - María Ezquiaga (Rosal)

31-5-2011


Con un despliegue prácticamente inédito para el ciclo, Maria Ezquiaga fue Rosal –sólo Rosario Bléfari se había presentado antes con banda completa-, y no sólo trajo músicos sino también puesta de luces. Con Laura Wittner casi como parte de la banda, dieron un show mágico y atrapante, que incluyó un bis –podríamos asegurar que fue el primero del ciclo, no demasiado acostumbrado a los ritos del rock— que remató con el video que Laura hizo de su tema preferido del grupo.

Este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Laura Wittner nació en Buenos Aires en 1967. Es Licenciada en Letras y trabaja como traductora. Publicó cinco libros de poesía: El pasillo del tren (1996), Los cosacos (1999), Las últimas mudanzas (2001), La tomadora de café (2005) y Lluvias (2009). También publicó libros para chicos: Cumpleañeros (2007), La noche en tren (2008) y Gato con guantes (2009). Tradujo a Charles Tomlinson, John Koethe, James Schuyler, Charles Reznikoff y Kenneth Rexroth. Para su publicación en diversas editoriales tradujo libros de Anne Tyler, Frank McCourt, Henry Green, Leonard Cohen y H.C. Lewis, entre otros.

Maria Ezquiaga nació en Buenos Aires en 1975. Cantante, guitarrista y compositora, es la voz líder del grupo Rosal, con los que editó cuatro discos de estudio. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y, en sus comienzos, formó parte del grupo Sergio Pángaro y Baccarat, y fue guitarrista en los grupos de Rosario Bléfari y Lucas Martí. En paralelo a Rosal, conforma un dúo junto al tecladista rosarino Claudio Cardone. También forma parte de los proyectos Varias artistas, producido por Martí y que ya tiene dos discos editados, y Las amantes, junto a Jimena López Chaplin.

Daniel Durand - Richard Coleman

26-4-2011
Aunque no se conocían cuando se le propuso a Coleman formar parte del ciclo, a la hora de subir al escenario ambos --después de un par de ensayos-- ya se consideraban "familia". Primero leyó Durand, ante la mirada atenta del músico que lo eligió para compartir la velada. Luego Richard se calzó los anteojos ("Para el rock no los uso, pero esto es literatura", bromeó ante la consulta de su coequiper), acomodó el atril con las letras, y recorrió un repertorio que incluyó temas de su próximo disco, Love will tear us apart de Joy Division y un par de clásicos de Fricción (alguno de ellos a pedido de Durand) ante un publico que nuevamente desbordó la sala. El cierre fue con este poema de Durand, musicalizado por Coleman en slide guitar, que grabaron en uno de sus ensayos, y aquí se puede escuchar de manera exclusiva.

Cabeza de Buey by MusicaCretina

Además, este es el link para ver el registro del evento, que se transmitió en vivo por Ustream y quedo archivado, asi que se lo puede ver en tiempo real

Daniel Durand nació en 1964 en Concordia, Entre Ríos, donde vivió hasta los 19 años, edad en la que se mudó a Buenos Aires. Es poeta, fundamentalmente, aunque también se desempeña como editor: fundó la editorial Deldiego y la revista 18 Whiskys. Actualmente codirige la editorial Colección Chapita. Publicó los libros de poesía El Krech (1998), La maleza que le crece (1999), Vieja del agua (2000), Segovia (2001), El cielo de Boedo (2004), El Estado y él se amaron (2006), Ruta de la inversión (2007) e Inquina se apila. Tradujo a Delmore Schwartz, John Berryman y Tu Fu, entre otros. Es director de la “Escuela de Poesía y Edición”

Richard Coleman nació en 1963 en Buenos Aires. Cantante, guitarrista y compositor, su presencia dentro del rock argentino de los 80 está asociada a figuras como Soda Stéreo, Andrés Calamaro y Charly García. Con sus dos grupos iniciáticos, primero Metrópoli y luego, especialmente, Fricción, se ganó el derecho a ser considerado el primer dark argentino, una imagen que profundizó con Los Siete Delfines, que lideró durante dos décadas y una decena de discos. Integrante de la última banda de Gustavo Cerati, compinche desde sus comienzos, Coleman acaba de dejar listo su debut como solista.

Damián Ríos - Fernando Cabrera

29-3-2011
Alto, morocho, de pelo largo. Se sentó en el escenario del salón principal del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y avisó que leería tres poemas. En dos minutos, Damián Ríos, escritor y poeta entrerriano, hizo que la audiencia se emocione, se ría y aplauda. Luego, cuando apareció el músico y cantante uruguayo Fernando Cabrera y acompañó con su guitarra el tercer poema (un mail escrito por Ríos para sí mismo con el título de "Chamarra para un perrito"), el auditorio llegó al clímax. Fue el primer encuentro del año de los Martes de Poesía y Música, un ciclo que en 2010 contó con figuras entrañables como Diana Bellessi, Liliana Herrero –presente en el público- y Alberto Laiseca.
(De la crónica publicada en el blog de la revista Ñ)

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Damián Ríos (Concepción del Uruguay, Entre Ríos, 1969). Desde 1991 vive en la Ciudad de Buenos Aires. Es escritor y poeta. Ha publicado La pasión del novelista (1998); Habrá que poner la luz (1999); De costado (2000); Poemas perros (2001); El perro del poema (2005) y Como un zumbido (2008). Su prosa narrativa está reunida en Entrerrianos (2010). Ha sido traducido al alemán y parte de su obra aparece en diversas revistas, tanto en papel como en formato electrónico. En 2002 cofundó Interzona Editora, sello en el que se desempeñó como director editorial hasta 2006. Junto con Mariano Blatt, en 2007 fundó la empresa Recursos Editoriales, que actualmente codirige.

Fernando Cabrera (Montevideo, Uruguay, 1953). Hizo su debut en la escena uruguaya en 1977 como parte del trío MonTresVideo, y luego el grupo Baldío. El comienzo de su carrera solista quedó registrado a mediados de los 80 con su disco El viento en la cara, y a partir de entonces fue convirtiéndose en uno de los músicos emblemáticos de la música contemporánea uruguaya. Trabajó junto a leyendas como Mateo y Darnauchans, y ha sido versionado por Rubén Rada y Jorge Drexler, entre otros. Venerado por una nueva generación jóvenes cantautores porteños, el nuevo disco de Cabrera es Canciones propias, donde interpreta clásicos de compatriotas como Zitarrosa, Aníbal Sampayo, Dino, El Sabalero y muchos más.

¡Ultimo momento!

Primera fecha del ciclo 2011:

Martes 29 de Marzo

Damián Ríos - Fernando Cabrera

Ampliaremos a la brevedad...